如何让你的作品更加出色，更加优秀，这是一个大问题，关乎很多方面，但是怎么不犯错却有迹可循。

1. 过多的字体

不管你是做平面，做书籍，还是做网站，视觉格式塔理论告诉我们，同一属性的玩意一多了，人的内心就紧张。

在运用字体的时候，第一个关键就是尽量减少字体种类，你可以把自己使用的字体控制在3种以内，如果字体一定超过三种怎么办？通过大小，间距，透视，角度，对比，颜色等方式把不重要的信息部分的字体淡化掉，而突出最为重要的信息。

但是，字体多了就真的不好么？未必，字体本身也可以图形化的，它们自己也有美的纪律性，大量的字符造型构成了一个“元素”，在这个层面上，他们脱离了字体本身的形象。

2. 色彩过于统一

色彩这个东西，你光靠看看色轮，色谱，买点pantone放桌上是没有用的，色彩有规则性，而每个人的色彩感受没有规则性，要做好色彩设计，除了大量的练习与观察，最重要的是相信自己的直觉，如果你不知道如何把握色彩——你先记住“黑白灰+主色”的方式，也就是一种主色，通过黑白灰来协调辅色的逻辑。

比起色彩杂乱来说，过于统一的色彩其实给用户造成的困扰更大，“使用统一的色彩更容易记忆”这个说法是不太严谨的，此观点成立的前提是这个产品的色彩设计应该符合人的视觉感受，首先产生美，和谐的感觉，然后才有可能去记忆，否则人脑会本能的排斥。

色彩统一的难点在于色彩对比的区分，包括明度和饱和度的控制，无论你想怎么统一色彩，关键的信息一定不能被色彩本身淹没。

3. 无序的版式

有很多设计师没有版式设计的专门训练，缺乏对于元素的控制，在版式的节奏和排布上没有控制力，这就出现了“乱炖”插画。作为练习，这无可厚非，作为商业设计，也许这样的设计会误导消费者模糊品牌认识。

那么版式设计有没有稍微安全一点的方法呢？有的，“一个中心，两个基本点”，保证整体版式有一个重点，这个重点是你严格筛选的痛苦决定——它必须是最重要的信息。 两个基本点中，一是辅助的信息，二是趣味的部分，辅助的信息告诉用户他们对于产品的疑问你提供了什么线索，趣味的部分是版式设计一定要突破传统的排布给出一个亮点，他可以是线条、可以是插画、可以是一种印刷工艺、也可以是一个特别的形态。

4. PS的免费效果

最让人讨厌的是PS默认滤镜和未经处理的效果，特别是那些《XXX种Photoshop特效制作》的书籍。这些玩意对设计质量毫无帮助，简直就是绊脚石。

滤镜当然可以使用，网上也有很多免费的破解滤镜供你使用，但是，那些大多数都是提供给学生以及练习使用的，你在商业设计中能用到这些效果的部分不足10%。更多的效果，无任何意义？

PS是个不错的工具，但它也仅仅是工具，设计应该多考虑概念和设计的目的，你不能仅仅依靠软件的计算机特效来设计，建议大家，在你的草图和构思没有完成前，不要急于打开任何一个设计软件。

5. 低质量的照片

虽然每个一个设计师都希望有很好的素材，但是你不能要求每一个大大小小的企业都能为完成一个普通广告，而专门制定一个摄影预算。

但是，做为设计师，你必须明白，照片对质量的重要性，至少你必须把好一关——什么样的照片能用，什么样的不能用。

6. 对素材的模仿

所有的素材仅仅是素材，提供一种便捷的构图途径，比如设计原型图，以及初步的演示方案使用，无论从图形的表现力，还有创意的层面来看，素材是无法应用到产品中的。任何对素材的直接模仿，和视觉上的抄袭，最后看来总会给人感觉“好像没有做完”。

如果以后你还觉得自己的作品老是有一些“不满意”的地方，应该首先反思是不是自己对于素材的迷恋太多了，以至于影响了你的独立思考。

总之，想成为一名设计人，首先要清楚你的定位和方向，从内心真正明白你要站在什么样的位置，很多时候，我们是从不会到会，再到熟，再到精，最后质跃为“通”。

我们很多时候都处在“会”到"熟”的阶段或水平。这里的“熟”要的就是反复的实践，在实践中创新，自如地应付各种难题，才能上升到“精”。而“精”除了实践与创新，还要有超强的领悟力与见解力，不拘泥于形式，不盲目跟风，形成自己的一套设计理念与风格。

想要突破“颈瓶”，只能靠累积和领悟。